Okay, let's dive right in. Here's a breakdown of key trends in the music industry for 2024 and beyond, designed for music bloggers and content creators.
1. Global Trends in the Music Industry
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Expansion and Changes in the Streaming Market
Competition among streaming platforms will intensify. Beyond Spotify and Apple Music, alternatives like Amazon Music are gaining ground.
Pay attention to platform-specific exclusive content strategies and changes in pricing policies. -
The Global Korean Wave Led by K-POP
K-POP will continue to be a major force in the global market. Despite BTS's hiatus, the influence of groups like BLACKPINK will be undeniable.
The integration of technology, such as NFT album sales and personalized AI fan meetings, also has significant potential. -
Localization Phenomenon
Not all content in the global market is English-centric. The market share of regional music (e.g., Latin pop, Bollywood music) from areas like Spain, India, and China will continue to grow.
2. The Convergence of Technology and Music: Essential Keywords
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AI and Music Production
AI-driven music production is no longer a distant prospect. The use of tools like OpenAI's sound generator is increasing, and artists will explore unique sounds with AI.
User-generated content will likely rise too, with features allowing users to create "custom albums" or remixes using AI. -
Changes in the Metaverse and Music Experiences
Virtual concerts in the metaverse are becoming commonplace.
Pioneering efforts by artists like Ariana Grande and BTS will continue to spread, redefining the fan economy through NFT ticketing.
The trend of "music = a physical experience" shifting into being part of the virtual world is critical to monitor. -
Web3.0 and Blockchain-Based Music Platforms
Blockchain technology will become crucial for revenue settlement, intellectual property rights management, and NFT albums, potentially becoming a core revenue model for record companies.
To understand this, it's important to watch decentralized platforms like Audius.
3. New Economies and Branding Strategies Centered on Artists
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The Rise of Independent Artists
Instead of going through cumbersome label contracts, more artists will release music via platforms like Bandcamp, YouTube, and TikTok.
Creator economy tools that cater to independent musicians are also becoming more diverse.
Subscription-based platforms like Patreon will become major sources of revenue. -
Shift Towards Fan-Driven Engagement
Fan clubs are evolving beyond consumers of events to becoming participants in production and even key investors through funding.
A 'relationship based on ownership' model has a high likelihood of becoming more deeply entrenched. -
Multi-Platform Branding
Simply consuming music is outdated. Music now connects with film, gaming, and online commerce, with artists expanding into broader fields.
For example, famous singers are participating in game development or partnering with brands to create exclusive merchandise.
4. Forecast for the Korean Music Market: Items to Watch in 2025
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Globalization of Entertainment Companies
Major entertainment companies like SM, YG, and JYP are establishing more local branches and aggressively expanding into local markets.
For example, items like NCT Hollywood may be launched in North America. -
Opportunities for Small and Medium-Sized Labels
Despite the dominance of larger companies, small and medium-sized labels will increase their focus on niche markets with unique releases.
This includes fanbase strategies for independent labels focused on hip-hop and indie music. -
Potential of Korean Streaming Services
While global expansion may be challenging, Korean streaming services like Melon, Genie Music, and FLO are likely to focus on metaverse and AI-driven personalized recommendations.
Monitoring the technologies they adopt in response to competition will be very insightful.
Conclusion
The music industry is always evolving at the intersection of human emotion and the latest technology. It’s important to keep up with these changes and carefully assess the opportunities and risks.
- Crafted by Billy Yang
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*YouTube Source: [경제 읽어주는 남자(김광석TV)]
– 불확실성 극대화, 군사 리스크까지… 한국 기업의 생존 해법과 투자 시나리오 | 경읽남과 토론합시다 | 이승조 대표 1편
[Korean Summary]
[경제 읽어주는 남자(김광석TV)]
“불확실성 극대화, 군사 리스크까지… 한국 기업의 생존 해법과 투자 시나리오 | 경읽남과 토론합시다 | 이승조 대표 1편“
음악 블로그를 작성하거나 콘텐츠를 다루는 사람들에게 2024년, 2025년 이후 음악 산업에 관련된 중요한 내용이나 예상해야 할 트렌드를 조목조목 정리했어. 어렵지 않게 항목별로 나눠서 볼게. 이게 정말 핵심적인 포인트들이니 잘 기억해둬.
1. 음악 산업의 글로벌 트렌드
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스트리밍 시장의 확장과 변화
스트리밍 플랫폼 간 경쟁은 더 격화될 거야. 특히 스포티파이, 애플 뮤직 외에도 아마존 뮤직 같은 새로운 대안들이 약진 중.
여기서 주의할 점은 플랫폼별 독점 콘텐츠 전략(Exclusives)이나 가격 정책 변화야. -
K-POP이 이끄는 글로벌 한류
K-POP은 여전히 세계 시장에서 주요 카테고리로 존재할 거야. BTS의 군백기에도 더블랙핑크처럼 여성 중심으로 이어지는 파급력을 무시할 수 없어.
게다가 NFT 음반 판매나 개인화된 인공지능 팬미팅 같은 기술 융합도 가능성이 매우 클 듯해. -
로컬화 현상
글로벌 시장이라고 해서 모든 콘텐츠가 영어 중심이 아니야. 스페인, 인도, 중국 같은 지역 기반 음악들(예: 라틴팝, 인도 볼리우드 음악)의 점유율 증가도 계속될 거야.
2. 기술과 음악의 융합: 필수 키워드
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AI와 음악 제작
AI 기반 음악 제작도 더 이상 먼 미래가 아니야. 오픈AI의 사운드 생성기는 이미 활용되고 있고, 예술가들이 AI를 활용해 독특한 사운드를 창출하는 사례가 많아질 거야.
사용자 참여형 컨텐츠도 증가할 가능성이 높아. '나만의 앨범'을 AI로 생성하거나 리믹스하는 게 흔해질 걸. -
메타버스와 음악 경험의 변화
메타버스 환경에서의 가상 콘서트는 이제 생소한 개념이 아니야.
아리아나 그란데, BTS 같은 선구적인 시도가 지속적으로 확산될 거고, NFT 티켓팅과 결합해 팬 경제를 새롭게 정의하게 될 거야.
**'음악 = 물리적 경험'**이 아니라, 가상 세계의 일부분이 된다는 트렌드, 꼭 체크해둬. -
Web3.0과 블록체인 기반 음악 플랫폼
블록체인을 활용해 정산, 지적재산권 관리, NFT 음반 등이 음반사의 중심 수익 모델로 부각될 가능성이 커.
이걸 이해하기 위해선 Audius 같은 탈중앙화 플랫폼을 주의 깊게 볼 필요가 있어.
3. 아티스트 중심의 새로운 경제와 브랜드 전략
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독립 아티스트의 증가
번거로운 레이블 계약을 거치기보다는, Bandcamp나 YouTube, TikTok 등을 통해 원스톱으로 음악을 출시하는 아티스트들이 늘어날 거야.
이런 독립 음악인들에게 맞는 크리에이터 이코노미 도구들도 점점 더 다양해지고 있어.
Patreon 같은 정기 구독 기반 플랫폼이 주요 수익원이 될 거야. -
팬 참여 중심의 변화
팬클럽이 단순히 이벤트를 즐기는 소비자를 넘어서, 제작 과정에 참여하거나 심지어 펀딩(Key 투자자)이 되는 역할로 바뀌고 있어.
'소유에 기반한 관계' 모델이 앞으로 더욱 깊이 정착할 가능성이 커. -
멀티 플랫폼 브랜딩
음악만 소비하는 건 이제 옛날 이야기야. 음악이 영화, 게임, 온라인 상거래와 연결되고 있고, 아티스트 역시 더 넓은 분야로 확장하고 있어.
예를 들어, 유명한 가수들이 게임 개발에 참여하거나 브랜드와 협력해 독점 상품을 제작, 출시하는 사례가 그런 거지.
4. 한국 음악 시장 예측: 2025년 주목할 항목
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엔터사의 글로벌화
SM, YG, JYP 같은 대형 엔터테인먼트 회사들이 점점 더 현지 지사를 설립하고 더 공격적으로 현지 시장을 개척 중이야.
예를 들어 North America에선 NCT Hollywood 같은 아이템이 론칭될 가능성이 높아. -
중소형 레이블의 기회
모든 빛을 대형 기획사가 규모로 가져가는 분위기지만, 반대로 중소형 레이블들이 독특한 색깔의 음반들로 틈새시장을 공략하는 사례가 늘어날 거야.
가령 힙합, 인디 기반의 독립 레이블 팬베이스 전략. -
한국형 스트리밍 서비스의 가능성
멜론, 지니뮤직, FLO와 같은 한국형 스트리밍 서비스들이 글로벌 확장은 어렵더라도, 메타버스나 AI 기반 개인화 추천에 특히 초점을 맞출 확률이 커.
이들과 경쟁하며 도입되는 기술들을 잘 살펴보면 큰 통찰을 얻을 수 있을 거야.
마무리
음악 산업은 인간의 감성과 최신 기술이 교차하는 지점에서 항상 발전하고 있어. 이 변화의 흐름을 놓치지 말고, 기회와 위험을 잘 판단하는 게 중요할 거야.
- Crafted by Billy Yang
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*유튜브 출처: [경제 읽어주는 남자(김광석TV)]
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